Nicolás Evreinov (Moscú).1879-1953.
Arlequinada en un acto, con prólogo y epílogo.
Personajes:
Arlequín
Pierrot
Colombina
El Doctor
La muerte
Arlequín duerme en la cama con los brazos a lo largo del cuerpo. Tiene cabellos grises. Zumbido de moscas. Pierrot ahuyenta las moscas del rostro de Arlequín con los extremos de sus largas mangas, no sin rozar la nariz del durmiente. Luego se adelanta hacia el público y hace una seña con las manos.
Alerquín duerme...! Arlequín está enfermo. Una adivinadora del porvenir le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría a las doce de la noche en punto. Son las ocho de la tarde y aún duerme. Pierrot, el mejor amigo de Alerquín, se le ocurre un plan: retrasa el reloj, aunque sea no más que dos horas? Siempre le ha gustado engañar a la gente, y cuando se trata de burlar a la muerte y a Arlequín al mismo tiempo.
Pierrot recurre al doctor mientras Arlequín se divierte. Colombina, que es la mujer de Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín. Pierrot, lleno de celos decide vengarse adelantando el reloj dos horas mientras critica a su mujer por tener mal gusto al elegir a Arlequín. La muerte llega a las 12:00 de la noche y Arlequín la recibe festivamente y se despide de la vida.
DEL AUTOR
Clásico del Dramaturgo Ruso Nicolás Evreinov (1879-1953) nació en Moscú y murió en París. Contribuyó al desarrollo del teatro experimental; como Director y organizador de varias Compañías en Francia. Se le considera Pirandeliano. En 1910, visitó España en busca de documentos teatrales para presentar al público en Rusia el Teatro español del Siglo de Oro. En 1911, ofreció al público de San Petersburgo la primera representación de Fuente Ovejuna de Lope de Vega.
De sus obras citaremos: La comedia de la Felicidad, como una mujer, Los Bastidores del alma y La Arlequina «Muerte Alegre». Su teatro está considerado como magistral por la crítica de todos los países en que se ha representado.
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31 jul 2008
30 jun 2008
COLOMBINA Y PIERROT
Colombina y Pierrot son dos personajes de la Comedia del Arte o Comedia Italiana (siglo XV hasta XVIII, años 1400-1700, más o menos). En esta comedia, a diferencia de en la Comedia Erudita, no hay texto sino personajes: cada uno tiene un repertorio de coletillas y bromas, a partir de las cuales improvisa su papel en cada obra, que solía ser básicamente un enredo. La acción solía moverse entre un par de enamorados, unos interesados en que esto no termine como debería, y unos criados o 'zanni' con mucho sentido común y motivaciones particulares.
Colombina, o Arlequina, era la criada de la protagonista, Innamorata, y podía llevar un tambor para ahuyentar a los pretendientes (evidentemente era la sensata de la pareja...). Aunque a veces se enamora de Arlequín nunca pierde el sentido común. Dice la Wikipedia de Colombina: "Es característico su denso maquillaje alrededor de los ojos..." y suele vestir principalmente de blanco.
Arlequín tiene una curiosa etimología según la Wikipedia (curiosa e insegura). Su nombre podría provenir de Hellequin, reflejo diablesco de Odín, el dios padre escandinavo, y personaje de fiestas con las que se recordaban las invasiones vikingas en Flandes y Alemania hasta el siglo XIII; también se decía que en las fiestas francesas este personaje de rostro negro representaba un diablo menor, que recogía las almas de los campesinos vendidos al demonio. Uno de los personajes más antiguos, este zanni característico llevaba una máscara negra con nariz ganchuda, y representaba un criado bufón, astuto, avaro y analfabeto, cuyos intereses principales eran la comida y las mujeres. Al final solía ver sus planes frustrados y, consecuentemente, llevarse unos cuantos palos.
Junto con Colombina, aparece en la canción de Chico Buarque Pierrot, que es una invención francesa (no de la Comedia dell'Arte) creada a partir de Pedrolino, un zanni aniñado, cándido, amable y bueno hasta el exceso, el blanco perfecto de burlas y trampas. El francés Pierrot en cambio es un soñador triste enamorado de la luna. Así este personaje es más propio de la pantomima que de la Comedia del Arte. Algunos incluso dicen que este personaje podría tener 4000 años (en el mismo artículo enlazado, de la Wikipedia inglesa, se cita una leyenda protagonizada por un niño muerto(?) bendecido por San Pedro -Pierrot, Pedrito- que no podía jugar con los demás niños vivos, y que por hacerlo sería excluido del Paraíso). Su aspecto: "un vestido blanco y amplio, con botones negros y un pequeño sombrero negro sobre la cara pintada de blanco".
Colombina, o Arlequina, era la criada de la protagonista, Innamorata, y podía llevar un tambor para ahuyentar a los pretendientes (evidentemente era la sensata de la pareja...). Aunque a veces se enamora de Arlequín nunca pierde el sentido común. Dice la Wikipedia de Colombina: "Es característico su denso maquillaje alrededor de los ojos..." y suele vestir principalmente de blanco.
Arlequín tiene una curiosa etimología según la Wikipedia (curiosa e insegura). Su nombre podría provenir de Hellequin, reflejo diablesco de Odín, el dios padre escandinavo, y personaje de fiestas con las que se recordaban las invasiones vikingas en Flandes y Alemania hasta el siglo XIII; también se decía que en las fiestas francesas este personaje de rostro negro representaba un diablo menor, que recogía las almas de los campesinos vendidos al demonio. Uno de los personajes más antiguos, este zanni característico llevaba una máscara negra con nariz ganchuda, y representaba un criado bufón, astuto, avaro y analfabeto, cuyos intereses principales eran la comida y las mujeres. Al final solía ver sus planes frustrados y, consecuentemente, llevarse unos cuantos palos.
Junto con Colombina, aparece en la canción de Chico Buarque Pierrot, que es una invención francesa (no de la Comedia dell'Arte) creada a partir de Pedrolino, un zanni aniñado, cándido, amable y bueno hasta el exceso, el blanco perfecto de burlas y trampas. El francés Pierrot en cambio es un soñador triste enamorado de la luna. Así este personaje es más propio de la pantomima que de la Comedia del Arte. Algunos incluso dicen que este personaje podría tener 4000 años (en el mismo artículo enlazado, de la Wikipedia inglesa, se cita una leyenda protagonizada por un niño muerto(?) bendecido por San Pedro -Pierrot, Pedrito- que no podía jugar con los demás niños vivos, y que por hacerlo sería excluido del Paraíso). Su aspecto: "un vestido blanco y amplio, con botones negros y un pequeño sombrero negro sobre la cara pintada de blanco".
PIERROT, PIERROT
NUESTRO MONTAJE DE LA COMMEDIA DELL’ARTE
Respetamos el estilo característico de la Comedia del siglo XVII, cuando la Comedia Renacentista de mediados del XVI, se refina.
Se incluyen en el montaje, teatro de máscaras y pequeños títeres de gran expresividad que sustituyen a los personajes reales en momentos cumbre de la obra, creando un ambiente mágico y poético.
Los personajes de la obra, siguen las evoluciones de un texto ágil donde se intercalan pantomimas, danzas y acrobacias en una atmósfera que mezcla realidad y ensueño.
Se respeta la costumbre de los cómicos de la época de repartir pan, queso y vino o refrescos a los espectadores antes de la función, con el objetivo tradicional de congratularse con ellos por sus exageraciones en el escenario.
Durante los setenta y cinco minutos de la representación, comunicamos esa magia que siempre ha tenido la Commedia dell´Arte y que forma parte de una de las formas de teatro popular más importantes de todos los tiempos.
BREVE SINOPSIS ARGUMENTAL
Trata esta guía de la Commedia dell’Arte del afán por intentar conseguir metas inalcanzables.
Polichinella desea desposar a la joven y bella Isabelle, aún siendo consciente de su deformidad, con la convicción de que el dinero y poder conseguirán para él lo pretendido.
Pierrot, en su locura, anhela conseguir los favores de su amada, la luna, y no cejará en su empeño ni ante las burlas y consejos de los que, menos soñadores, le rodean.
Tanto Isabelle, la bella y desgraciada prometida, como Kristetta, la fiel e interesada criada, viven en la incapacidad de construirse un destino acorde con sus deseos más profundos.
La presencia de Colette y Celeste, dos personajes infantiles, aporta la inocencia y el alma limpia que cree en la posibilidad de alcanzar aquello que deseamos, aunque sea tan lejano, esquivo e imposible como la luna.
ELENCO
Polichinella, el amo ------------ Juan Carlos Chicharro
Kristetta, su fiel criada ------- Victoria Herranz Envid
Pierrot Lunar------------------ Irina Rodríguez del Río
Isabelle, la prometida -------- Rosa Traba Díaz
Colette, una niña del pueblo-- Camino Enríquez Traba
EQUIPO TÉCNICO
Cartelera ------------------ Javier S. Avenda
Luminotecnia/Sonido ----- Ernesto Lacalle, J. Luis Lacalle, Carlos Pardo
Vestuario ------------------ Pepe Espuña, Marta del Río, con la colaboración especial de Marisa Traba Díaz
Escenografía -------------- Distrito-20, con la colaboración especial de Marisa Traba Díaz
Colaboración -------------- Sara Miling Traba
Producción ---------------- Distrito-20. En colaboración con el Centro Escénico de la Casa de la Batería
Ayudante de dirección--- Marta del Río
Coreografía y dirección-- Paco R. Fuertes
MÚSICA
Tempo di menuetto, (Séptimo) -------- Ludwig Van Beethoven
March from music---------------------- Purcell
March for Saul ------------------------ Handel
Dance of the blessed ----------------- Gluck
Concerto fur mandoline y fur di amore allegro, largo, andante - A. Vivaldi
Allegro non troppo--------------------- Dimitri Shostakovich
Danses de la renaissance ------------- René Clemenci
Desiring from cantata----------------- J.S. Bach
"PIERROT... PIERROT"
De Paco Rodríguez Fuertes
ABC - GUÍA DE MADRID
Familiar
Festín escénico
La compañía "Distrito20" presenta en la sala El Montacargas su espectáculo de commedia dell'arte, titulado "Pierrot... Pierrot", un montaje lleno de colorido, ternura, magia y buen teatro, en el que además de los personajes de carne y hueso participan máscaras y títeres que sustituyen a los actores en algunos momentos muy destacados de la obra. Además, como el "Distrito20" afirma, «se respeta la costumbre de los cómicos de la época de repartir pan, queso y vino o refrescos a los espectadores antes de la función, con el tradicional objetivo de congratularse con ellos por sus exageraciones en el escenario». Un festín para toda la familia. /G.D.M.
LA COMEDIA DEL ARTE PONE UNA TEATRAL SONRISA A LA NAVIDAD
El Centro Cultural José de Espronceda, situado en la calle Almansa 9, acogerá a partir del 19 de diciembre el nuevo espectáculo de la compañía "Distríto20": "Pierrot... Pierrot". Este grupo teatral, afincado en Tetuán desde hace casi veinte años, ha estado preparando durante meses esta guía de la Comedia del Arte, que se pondrá en escena durante las inminentes fiestas navideñas.
En opinión de Francisco Rodríguez, fundador de la compañía y director de la obra, " la Comedia del Arte destaca por su vistosidad, por su colorido. Hay mucho glamour en toda la representación ", asegura. El texto de la función, ideado por la propia compañía, representa “la historia de una ambición" según Francisco, de un difícil amor entre Isabelle, el poco agraciado Polichinela y de la utópica adoración de Pierrot por la Luna.
"Distrito20" ha trabajado mucho para poner en pie esta obra, y han sido ellos mismos quienes se han encargado de todo, desde el vestuario y la coreografía, hasta el decorado o los muñecos realizados con papel de periódico, réplica de los personajes que harán las delicias de los más pequeños.
Durante la representación, todos los conocidos personajes de la Comedia interpretan, danzan, e incluso realizan acrobacias para satisfacer al que, para Francisco Rodríguez, es el público más difícil, "que son todos los públicos", afirma.
TODA LA VIDA EN TETUÁN
La compañía teatral "Distrito20" lleva en el barrio desde sus Inicios, en 1982. “Desde entonces hemos montado 8 ó 9 espectáculos, casi todos en la Red de teatros de la Comunidad ", nos cuenta Francisco Rodríguez.
La mayoría de los actores son del barrio y entre ellos, el elemento infantil es imprescindible: siempre hay niños en nuestras funciones, porque es algo que se nos da bien, pero son niños preparados", aclara. No en vano, uno de sus mayores triunfos fue la adaptación teatral de
"El Principito", con la que llegaron hasta las 115 funciones. También han realizado "La sinfonía de los juguetes", que participó en el Festival Internacional de León, o "Una noche con el Jazz", con la que hicieron una gira por España.
En definitiva, se alza el telón para "Pierrot...Pierrot", una obra que a buen seguro significará un nuevo éxito para este grupo, tras tanto esfuerzo por llevar la magia del teatro al corazón de Tetuán. Porque, como asegura, la criada Kristetta, "a veces nos gusta soñar que conquistamos los imposibles".
DAVID ÁLVAREZ DE LA MORENA
Respetamos el estilo característico de la Comedia del siglo XVII, cuando la Comedia Renacentista de mediados del XVI, se refina.
Se incluyen en el montaje, teatro de máscaras y pequeños títeres de gran expresividad que sustituyen a los personajes reales en momentos cumbre de la obra, creando un ambiente mágico y poético.
Los personajes de la obra, siguen las evoluciones de un texto ágil donde se intercalan pantomimas, danzas y acrobacias en una atmósfera que mezcla realidad y ensueño.
Se respeta la costumbre de los cómicos de la época de repartir pan, queso y vino o refrescos a los espectadores antes de la función, con el objetivo tradicional de congratularse con ellos por sus exageraciones en el escenario.
Durante los setenta y cinco minutos de la representación, comunicamos esa magia que siempre ha tenido la Commedia dell´Arte y que forma parte de una de las formas de teatro popular más importantes de todos los tiempos.
BREVE SINOPSIS ARGUMENTAL
Trata esta guía de la Commedia dell’Arte del afán por intentar conseguir metas inalcanzables.
Polichinella desea desposar a la joven y bella Isabelle, aún siendo consciente de su deformidad, con la convicción de que el dinero y poder conseguirán para él lo pretendido.
Pierrot, en su locura, anhela conseguir los favores de su amada, la luna, y no cejará en su empeño ni ante las burlas y consejos de los que, menos soñadores, le rodean.
Tanto Isabelle, la bella y desgraciada prometida, como Kristetta, la fiel e interesada criada, viven en la incapacidad de construirse un destino acorde con sus deseos más profundos.
La presencia de Colette y Celeste, dos personajes infantiles, aporta la inocencia y el alma limpia que cree en la posibilidad de alcanzar aquello que deseamos, aunque sea tan lejano, esquivo e imposible como la luna.
ELENCO
Polichinella, el amo ------------ Juan Carlos Chicharro
Kristetta, su fiel criada ------- Victoria Herranz Envid
Pierrot Lunar------------------ Irina Rodríguez del Río
Isabelle, la prometida -------- Rosa Traba Díaz
Colette, una niña del pueblo-- Camino Enríquez Traba
EQUIPO TÉCNICO
Cartelera ------------------ Javier S. Avenda
Luminotecnia/Sonido ----- Ernesto Lacalle, J. Luis Lacalle, Carlos Pardo
Vestuario ------------------ Pepe Espuña, Marta del Río, con la colaboración especial de Marisa Traba Díaz
Escenografía -------------- Distrito-20, con la colaboración especial de Marisa Traba Díaz
Colaboración -------------- Sara Miling Traba
Producción ---------------- Distrito-20. En colaboración con el Centro Escénico de la Casa de la Batería
Ayudante de dirección--- Marta del Río
Coreografía y dirección-- Paco R. Fuertes
MÚSICA
Tempo di menuetto, (Séptimo) -------- Ludwig Van Beethoven
March from music---------------------- Purcell
March for Saul ------------------------ Handel
Dance of the blessed ----------------- Gluck
Concerto fur mandoline y fur di amore allegro, largo, andante - A. Vivaldi
Allegro non troppo--------------------- Dimitri Shostakovich
Danses de la renaissance ------------- René Clemenci
Desiring from cantata----------------- J.S. Bach
"PIERROT... PIERROT"
De Paco Rodríguez Fuertes
ABC - GUÍA DE MADRID
Familiar
Festín escénico
La compañía "Distrito20" presenta en la sala El Montacargas su espectáculo de commedia dell'arte, titulado "Pierrot... Pierrot", un montaje lleno de colorido, ternura, magia y buen teatro, en el que además de los personajes de carne y hueso participan máscaras y títeres que sustituyen a los actores en algunos momentos muy destacados de la obra. Además, como el "Distrito20" afirma, «se respeta la costumbre de los cómicos de la época de repartir pan, queso y vino o refrescos a los espectadores antes de la función, con el tradicional objetivo de congratularse con ellos por sus exageraciones en el escenario». Un festín para toda la familia. /G.D.M.
LA COMEDIA DEL ARTE PONE UNA TEATRAL SONRISA A LA NAVIDAD
El Centro Cultural José de Espronceda, situado en la calle Almansa 9, acogerá a partir del 19 de diciembre el nuevo espectáculo de la compañía "Distríto20": "Pierrot... Pierrot". Este grupo teatral, afincado en Tetuán desde hace casi veinte años, ha estado preparando durante meses esta guía de la Comedia del Arte, que se pondrá en escena durante las inminentes fiestas navideñas.
En opinión de Francisco Rodríguez, fundador de la compañía y director de la obra, " la Comedia del Arte destaca por su vistosidad, por su colorido. Hay mucho glamour en toda la representación ", asegura. El texto de la función, ideado por la propia compañía, representa “la historia de una ambición" según Francisco, de un difícil amor entre Isabelle, el poco agraciado Polichinela y de la utópica adoración de Pierrot por la Luna.
"Distrito20" ha trabajado mucho para poner en pie esta obra, y han sido ellos mismos quienes se han encargado de todo, desde el vestuario y la coreografía, hasta el decorado o los muñecos realizados con papel de periódico, réplica de los personajes que harán las delicias de los más pequeños.
Durante la representación, todos los conocidos personajes de la Comedia interpretan, danzan, e incluso realizan acrobacias para satisfacer al que, para Francisco Rodríguez, es el público más difícil, "que son todos los públicos", afirma.
TODA LA VIDA EN TETUÁN
La compañía teatral "Distrito20" lleva en el barrio desde sus Inicios, en 1982. “Desde entonces hemos montado 8 ó 9 espectáculos, casi todos en la Red de teatros de la Comunidad ", nos cuenta Francisco Rodríguez.
La mayoría de los actores son del barrio y entre ellos, el elemento infantil es imprescindible: siempre hay niños en nuestras funciones, porque es algo que se nos da bien, pero son niños preparados", aclara. No en vano, uno de sus mayores triunfos fue la adaptación teatral de
"El Principito", con la que llegaron hasta las 115 funciones. También han realizado "La sinfonía de los juguetes", que participó en el Festival Internacional de León, o "Una noche con el Jazz", con la que hicieron una gira por España.
En definitiva, se alza el telón para "Pierrot...Pierrot", una obra que a buen seguro significará un nuevo éxito para este grupo, tras tanto esfuerzo por llevar la magia del teatro al corazón de Tetuán. Porque, como asegura, la criada Kristetta, "a veces nos gusta soñar que conquistamos los imposibles".
DAVID ÁLVAREZ DE LA MORENA
20 jun 2008
BLANCO... NEGRO... BLANCO...
Una de las más famosas piezas de teatro infantil de Alfonsina Storni, un total de seis.
Inspirada en «El pierrot negro» de Leopoldo Lugones, incluido en el Lunario sentimental. La verdad es que está construida casi enteramente sobre el esquema de la versión de Lugones, aunque en forma de verso, con la gracia de las piezas infantiles, y acompañada de pasajes musicales. Ella se defenderá diciendo que los motivos clásicos de la literatura no le pertenecen a nadie y agregará: «No le he pedido permiso a Lugones porque ignoro si él le pidió antes permiso a otro... Esta obra en verso es para teatro de niños y la destino a mis alumnos del teatro infantil que son los únicos que creen en mí como autor teatral. Ellos son los únicos, repito, que se adelantan a pedirme que les lea el acto que no he terminado y que, al salir del recreo, se van repitiendo en voz alta la estrofa que se les ha quedado bailando en el oído».
Inspirada en «El pierrot negro» de Leopoldo Lugones, incluido en el Lunario sentimental. La verdad es que está construida casi enteramente sobre el esquema de la versión de Lugones, aunque en forma de verso, con la gracia de las piezas infantiles, y acompañada de pasajes musicales. Ella se defenderá diciendo que los motivos clásicos de la literatura no le pertenecen a nadie y agregará: «No le he pedido permiso a Lugones porque ignoro si él le pidió antes permiso a otro... Esta obra en verso es para teatro de niños y la destino a mis alumnos del teatro infantil que son los únicos que creen en mí como autor teatral. Ellos son los únicos, repito, que se adelantan a pedirme que les lea el acto que no he terminado y que, al salir del recreo, se van repitiendo en voz alta la estrofa que se les ha quedado bailando en el oído».
19 jun 2008
LA PALABRA DE MARCEL MARCEAU
Bip y la paz
“Total, que unos 50 años más tarde tras volver a aquel departamento concluida la guerra, quise montar una suerte de fresco ensoñador sobre mi personaje Bip sin marcarle una edad determinada, con aquellos fragmentos de mí mismo que se habían metido en él para recordar su primer amor: los fusilados durante la guerra y la gente del pueblo, sus calles, las bodas y los entierros…
“Sería como cualquier odisea vivida por alguna persona, una balada de la memoria evocando aquellos hechos sucedidos a un hombre que había sido fusilado y, aun luego de la ejecución, vive, se casa, es feliz…
“Fui como en reversa, ya que todos nuestros pensamientos nunca se presentan en continuidad plena, sino que pasa como la fábula del gallo y el burro. Surgen en completo desorden de la memoria fijando escenas de vida sin sucesión lógica. Bip recuerda son los recuerdos de un tipo a través de las heridas de su vida. Lo importante es que jamás abandona aquel cuarto y el público observa que es un coto espacial para penetrar en lo imaginario y hacer visible lo invisible.
“Tal es la fuerza del mimo, su poder de simbolismo en Bip recuerda consigue finalmente dejar aquella habitación a sabiendas de que no volverá jamás, sólo que una vez fuera retoma la vida y lo ubico con diversa juventud, ahora se expone a la guerra nuclear y, en caso de que la catástrofe ocurra, sería el fin de la humanidad. Ante tal peligro, quise mostrar que, pese a cualquier holocausto nuclear, no puede aniquilarse al ser humano. Bueno… al menos es mi anhelo más preciado, por lo que Bip (es decir, el ser humano) avanza y su alma humanista dicta la conclusión de la pantomima: no importa cuántos fusilados caigan. Pese a la metralla, creo que la paz triunfará sobre la guerra.
Más sobre Bip
Mi pantomima Bip en la vida moderna y ante el futuro es acerca de una vida normal como la enfrentamos en la actualidad.
“Bip confronta la tecnología y una existencia mecanizada. Es el imaginario de una era que corre demasiado veloz, al grado de rebasar a los humanos y, por lo tanto, éste personaje quiere emparejarse a la misma velocidad, pero, de pronto, las cosas comienzan a acelerarse, y de golpe la tierra gira tan rápido que el ser humano debe lucha contra el peligro nuclear, contra los riesgos de convertirse en ser virtual, en mero robot, pero estalla la bomba para aniquilación de los seres vivientes.
“Nada sobrevive a excepción de un puñado de símbolos y una señal que yace sobre una piedra. Al frotarla con otra se crea el fuego, como en el mito de Prometeo y es cosa de empezar nuevamente el avance. Sólo que dicho avance ha sido un retroceso. Así, en la escena cuando voy hacia adelante todo me rebasa y, al final, una sombra china se cimbra: me hallo en algún punto perdido entre el océano y el espacio o el vacío de los espacios siderales”.
El hombre blanco
“Bip sintetiza la pantomima blanca que interpretaba Jean-Louis Barrault en Les Enfants du Paradis, al recrear toda una época del Boulevard du Crime et des Funambules…
“Posee por un lado un fragmento melodramático o en expresión de Víctor Hugo, al modo de Margot ha llorado y en contraparte, del Théâtre des Funambules.
“Bip es hijito de Pierrot, el héroe silencioso.
“Y de Petrolino, quien era un personaje que prefiguró al Pierrot en la pantomima francesa. Toda la mímica de Francia está influida por la Commedia dell’Arte italiana: Pedrolino dio vida a Pierrot; Arlecchino derivó en Arlequin; del Pulcinella salió el Polichinelle; por Il Capitano tenemos a Matamore; Pantalone se transformó en Cassandre… Como la Isabelle italiana llegó a ser Colombine, así Pierrette cambió en tiempos del Pierrot negro de Villette. Sin embargo, el Pierrot blanco sobrevivió en Francia tras la muerte de Debureau. Son los hijitos de Charles Debureau que dieron relevancia al personaje desde Marsella donde él creó la pantomima marsellesa con Séverin y Rouff, quien desgraciadamente falleció a los 45 años de edad, y su estilo fue desbancado lentamente en la Primera Guerra Mundial, de 1914 a 1918, por el cine.
“Pero pudimos ver a los nuevos reyes con la genialidad de Chaplin, o Buster Keaton, apodado El actor cara de palo, de Laurel y Hardy en El gordo y El Flaco, quienes destronaron la escuela francesa de Pierrot lunar. Nada lamento niego fuesen excelentes mimos. Unicamente considero que su arte sucumbió por muerte de envejecimiento prematuro; carecieron de mayor rigor en su trabajo corporal tan necesario en la pantomima conllevando rasgos degenerativos. La grandeza de los Pierrot desapareció poco a poco y hemos de cuestionar porqué, si se trataba de un arte como legado inmortal, a menos que fuera por haberse estancado o sido rebasado, pero el hecho es que nunca alcanzó la perfección.
“Si nos preguntamos por qué se preservan el Teatro Kabuki, el Nô o la epopeya del Mahabharata hindú, la respuesta es que si existen se debe a que alcanzaron la plenitud. Es una tradición artística que llegó a perfeccionarse y prosigue luego de 500 años. Por lo mismo, la pantomima blanca merecía tener su escuela de Pierrots en París. Y no ocurrió”.
“Total, que unos 50 años más tarde tras volver a aquel departamento concluida la guerra, quise montar una suerte de fresco ensoñador sobre mi personaje Bip sin marcarle una edad determinada, con aquellos fragmentos de mí mismo que se habían metido en él para recordar su primer amor: los fusilados durante la guerra y la gente del pueblo, sus calles, las bodas y los entierros…
“Sería como cualquier odisea vivida por alguna persona, una balada de la memoria evocando aquellos hechos sucedidos a un hombre que había sido fusilado y, aun luego de la ejecución, vive, se casa, es feliz…
“Fui como en reversa, ya que todos nuestros pensamientos nunca se presentan en continuidad plena, sino que pasa como la fábula del gallo y el burro. Surgen en completo desorden de la memoria fijando escenas de vida sin sucesión lógica. Bip recuerda son los recuerdos de un tipo a través de las heridas de su vida. Lo importante es que jamás abandona aquel cuarto y el público observa que es un coto espacial para penetrar en lo imaginario y hacer visible lo invisible.
“Tal es la fuerza del mimo, su poder de simbolismo en Bip recuerda consigue finalmente dejar aquella habitación a sabiendas de que no volverá jamás, sólo que una vez fuera retoma la vida y lo ubico con diversa juventud, ahora se expone a la guerra nuclear y, en caso de que la catástrofe ocurra, sería el fin de la humanidad. Ante tal peligro, quise mostrar que, pese a cualquier holocausto nuclear, no puede aniquilarse al ser humano. Bueno… al menos es mi anhelo más preciado, por lo que Bip (es decir, el ser humano) avanza y su alma humanista dicta la conclusión de la pantomima: no importa cuántos fusilados caigan. Pese a la metralla, creo que la paz triunfará sobre la guerra.
Más sobre Bip
Mi pantomima Bip en la vida moderna y ante el futuro es acerca de una vida normal como la enfrentamos en la actualidad.
“Bip confronta la tecnología y una existencia mecanizada. Es el imaginario de una era que corre demasiado veloz, al grado de rebasar a los humanos y, por lo tanto, éste personaje quiere emparejarse a la misma velocidad, pero, de pronto, las cosas comienzan a acelerarse, y de golpe la tierra gira tan rápido que el ser humano debe lucha contra el peligro nuclear, contra los riesgos de convertirse en ser virtual, en mero robot, pero estalla la bomba para aniquilación de los seres vivientes.
“Nada sobrevive a excepción de un puñado de símbolos y una señal que yace sobre una piedra. Al frotarla con otra se crea el fuego, como en el mito de Prometeo y es cosa de empezar nuevamente el avance. Sólo que dicho avance ha sido un retroceso. Así, en la escena cuando voy hacia adelante todo me rebasa y, al final, una sombra china se cimbra: me hallo en algún punto perdido entre el océano y el espacio o el vacío de los espacios siderales”.
El hombre blanco
“Bip sintetiza la pantomima blanca que interpretaba Jean-Louis Barrault en Les Enfants du Paradis, al recrear toda una época del Boulevard du Crime et des Funambules…
“Posee por un lado un fragmento melodramático o en expresión de Víctor Hugo, al modo de Margot ha llorado y en contraparte, del Théâtre des Funambules.
“Bip es hijito de Pierrot, el héroe silencioso.
“Y de Petrolino, quien era un personaje que prefiguró al Pierrot en la pantomima francesa. Toda la mímica de Francia está influida por la Commedia dell’Arte italiana: Pedrolino dio vida a Pierrot; Arlecchino derivó en Arlequin; del Pulcinella salió el Polichinelle; por Il Capitano tenemos a Matamore; Pantalone se transformó en Cassandre… Como la Isabelle italiana llegó a ser Colombine, así Pierrette cambió en tiempos del Pierrot negro de Villette. Sin embargo, el Pierrot blanco sobrevivió en Francia tras la muerte de Debureau. Son los hijitos de Charles Debureau que dieron relevancia al personaje desde Marsella donde él creó la pantomima marsellesa con Séverin y Rouff, quien desgraciadamente falleció a los 45 años de edad, y su estilo fue desbancado lentamente en la Primera Guerra Mundial, de 1914 a 1918, por el cine.
“Pero pudimos ver a los nuevos reyes con la genialidad de Chaplin, o Buster Keaton, apodado El actor cara de palo, de Laurel y Hardy en El gordo y El Flaco, quienes destronaron la escuela francesa de Pierrot lunar. Nada lamento niego fuesen excelentes mimos. Unicamente considero que su arte sucumbió por muerte de envejecimiento prematuro; carecieron de mayor rigor en su trabajo corporal tan necesario en la pantomima conllevando rasgos degenerativos. La grandeza de los Pierrot desapareció poco a poco y hemos de cuestionar porqué, si se trataba de un arte como legado inmortal, a menos que fuera por haberse estancado o sido rebasado, pero el hecho es que nunca alcanzó la perfección.
“Si nos preguntamos por qué se preservan el Teatro Kabuki, el Nô o la epopeya del Mahabharata hindú, la respuesta es que si existen se debe a que alcanzaron la plenitud. Es una tradición artística que llegó a perfeccionarse y prosigue luego de 500 años. Por lo mismo, la pantomima blanca merecía tener su escuela de Pierrots en París. Y no ocurrió”.
18 jun 2008
PIERROT NEGRO
Autor: Leopoldo Lugones
Dirección: Adelaida Mangani
Intérpretes: Grupo de Titiriteros Música: Gabriel Adamo y Adelaida Mangani
Sala: Casacuberta
Crítica: Bella parábola sobre el amor y las utopías, acentúa lo lírico de la obra de Leopoldo Lugones.
JUAN GARFF
Pierrot está dispuesto a alcanzar la Luna, con tal de recuperar el amor de Colombina, quien se dejó seducir por la risa fácil de Arlequino. Quiere recuperar también la proverbial blancura de su traje y rostro, que perdió en un tacho de pintura, con lo que quedó expuesto a la burla y el desprecio de su amada.
La puesta en escena de Adelaida Mangani con el Grupo de Titiriteros del San Martín apela a la técnica del teatro negro para resaltar el claroscuro en que se debate el conflicto de Pierrot. Imágenes de gran pureza estética describen su itinerario a través de inútiles pruebas con quitamanchas de tintorero e infructuosos pases de alquimista. La tintura negra no sale y el recuerdo del amor perdido tampoco se borra ni siquiera ante la presencia de ondinas, ninfas y la sílfide, una más bella que otra. Sólo queda la Luna como fuente de blancura en un horizonte que aparece inalcanzable y resulta finalmente inútil. Aunque el solo hecho de buscarla tal vez conmueva el corazón de Colombina.
Mangani repuso Pierrot negro, que había estrenado en 1988 con el mismo Grupo de Titiriteros, acentuando el tono lírico que le otorgan los muñecos con su libertad de movimiento al relato de Leopoldo Lugones, incluido como un texto para pantomima en su Lunario sentimental. Dos cupidos son los encargados de narrar la historia tal como la escribió Lugones, contrastando en su alegre barroquismo cargado de humor con el ascetismo de la imagen del Pierrot. Cumplen a la vez con un viaje imposible a través del tiempo, que no estaba planteado originalmente, al hablar uno de ellos con la voz de Ariel Bufano.
El creador del Grupo de Titiriteros, fallecido en 1992, sabía como pocos que buena parte del mágico efecto de dar vida a un objeto pasaba por prestarle la voz justa que corresponde al personaje. La economía del texto se ve correspondida por la precisión de la puesta, que juega con contrastes de gran potencia expresiva, como la caída desde la aridez de la Luna al colorido y bucólico parque poblado de parejas enamoradas.
El vuelo de Pierrot es el mismo de los títeres, capaces de conmover los corazones en esta parábola onírica sobre el amor y las utopías.
Dirección: Adelaida Mangani
Intérpretes: Grupo de Titiriteros Música: Gabriel Adamo y Adelaida Mangani
Sala: Casacuberta
Crítica: Bella parábola sobre el amor y las utopías, acentúa lo lírico de la obra de Leopoldo Lugones.
JUAN GARFF
Pierrot está dispuesto a alcanzar la Luna, con tal de recuperar el amor de Colombina, quien se dejó seducir por la risa fácil de Arlequino. Quiere recuperar también la proverbial blancura de su traje y rostro, que perdió en un tacho de pintura, con lo que quedó expuesto a la burla y el desprecio de su amada.
La puesta en escena de Adelaida Mangani con el Grupo de Titiriteros del San Martín apela a la técnica del teatro negro para resaltar el claroscuro en que se debate el conflicto de Pierrot. Imágenes de gran pureza estética describen su itinerario a través de inútiles pruebas con quitamanchas de tintorero e infructuosos pases de alquimista. La tintura negra no sale y el recuerdo del amor perdido tampoco se borra ni siquiera ante la presencia de ondinas, ninfas y la sílfide, una más bella que otra. Sólo queda la Luna como fuente de blancura en un horizonte que aparece inalcanzable y resulta finalmente inútil. Aunque el solo hecho de buscarla tal vez conmueva el corazón de Colombina.
Mangani repuso Pierrot negro, que había estrenado en 1988 con el mismo Grupo de Titiriteros, acentuando el tono lírico que le otorgan los muñecos con su libertad de movimiento al relato de Leopoldo Lugones, incluido como un texto para pantomima en su Lunario sentimental. Dos cupidos son los encargados de narrar la historia tal como la escribió Lugones, contrastando en su alegre barroquismo cargado de humor con el ascetismo de la imagen del Pierrot. Cumplen a la vez con un viaje imposible a través del tiempo, que no estaba planteado originalmente, al hablar uno de ellos con la voz de Ariel Bufano.
El creador del Grupo de Titiriteros, fallecido en 1992, sabía como pocos que buena parte del mágico efecto de dar vida a un objeto pasaba por prestarle la voz justa que corresponde al personaje. La economía del texto se ve correspondida por la precisión de la puesta, que juega con contrastes de gran potencia expresiva, como la caída desde la aridez de la Luna al colorido y bucólico parque poblado de parejas enamoradas.
El vuelo de Pierrot es el mismo de los títeres, capaces de conmover los corazones en esta parábola onírica sobre el amor y las utopías.
PIERROT LUNAIRE
PIERROT LUNAIRE O EL VIAJE DE PIERROT POR EL TEATRO DE LOS TEATROS
El Teatre Invisible nace de la necesidad de traer nuevas ideas al teatro de hoy, contando para ello con una dramaturgia original y la colaboración de artistas de diferentes disciplinas. A. partir de la magia del Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schón-berg, interpretado por el prestigioso grupo Bartok, dirigido por Miquel Gaspá y con la extraordinaria Esperanza Abad como mezzo-soprano que interpreta los poemas de Albert Giraud en la personal traducción alemana de Otto Erich Hartleben (1892), hemos construido un espectáculo donde la imagen del vídeo, la música y la escena se introducen en el enigma y en la locura del teatro.
Pierrot, el personaje que procede de la Comedia del Arte, que alcanza su madurez en Francia, a través del gesto inmortal de los Deburau, Séverin o Barrault, ha llegado a ser en nuestros días paradigma del kitsch; arquetipo sin esencia. En nuestro espectáculo, el mítico personaje de Pierrot viaja por la historia del teatro acompañado por Arlequín y por su doble, Pierrot negro, anhelando una razón de existir en la actual sociedad cosmopolita, pragmática y frenética, en un afán utópico que lo conduce a la desaparición.
En Pierrot Lunaire, junto a los textos multilingües de Isis Zayas, hemos contado con los elementos tecnológicos de Joan Duran para el espacio escénico, el exquisito vestuario de Pep Duran y Nina Pawlowsky y el mundo poético de Perejaume en el vídeo con objeto de tejer un universo caótico de múltiples lecturas. En todo momento, el espíritu abierto y creativo de los actores Norberto Di Giorno, Teresa Sárries y Bakali-lu Jaiteh ha hecho posible la realización de las ideas escénicas. Sin la ayuda indispensable de Francesc Mal pesa y de todo su equipo técnico el espectáculo no hubiera llegado a buen término.
Nos queda únicamente por agradecer la confianza de las instituciones que han participado en la producción de este espectáculo y, de modo especial, la ayuda incondicional de todos los amigos que han hecho realidad el Teatre Invisible.
Moisés Maicas y Manel Guerrero
El Teatre Invisible nace de la necesidad de traer nuevas ideas al teatro de hoy, contando para ello con una dramaturgia original y la colaboración de artistas de diferentes disciplinas. A. partir de la magia del Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schón-berg, interpretado por el prestigioso grupo Bartok, dirigido por Miquel Gaspá y con la extraordinaria Esperanza Abad como mezzo-soprano que interpreta los poemas de Albert Giraud en la personal traducción alemana de Otto Erich Hartleben (1892), hemos construido un espectáculo donde la imagen del vídeo, la música y la escena se introducen en el enigma y en la locura del teatro.
Pierrot, el personaje que procede de la Comedia del Arte, que alcanza su madurez en Francia, a través del gesto inmortal de los Deburau, Séverin o Barrault, ha llegado a ser en nuestros días paradigma del kitsch; arquetipo sin esencia. En nuestro espectáculo, el mítico personaje de Pierrot viaja por la historia del teatro acompañado por Arlequín y por su doble, Pierrot negro, anhelando una razón de existir en la actual sociedad cosmopolita, pragmática y frenética, en un afán utópico que lo conduce a la desaparición.
En Pierrot Lunaire, junto a los textos multilingües de Isis Zayas, hemos contado con los elementos tecnológicos de Joan Duran para el espacio escénico, el exquisito vestuario de Pep Duran y Nina Pawlowsky y el mundo poético de Perejaume en el vídeo con objeto de tejer un universo caótico de múltiples lecturas. En todo momento, el espíritu abierto y creativo de los actores Norberto Di Giorno, Teresa Sárries y Bakali-lu Jaiteh ha hecho posible la realización de las ideas escénicas. Sin la ayuda indispensable de Francesc Mal pesa y de todo su equipo técnico el espectáculo no hubiera llegado a buen término.
Nos queda únicamente por agradecer la confianza de las instituciones que han participado en la producción de este espectáculo y, de modo especial, la ayuda incondicional de todos los amigos que han hecho realidad el Teatre Invisible.
Moisés Maicas y Manel Guerrero
29 may 2008
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